舞剧的故事永恒的无线电波"发生在旧上海，许多文学和电影作品对此进行了解读。上海的美似乎是多元的。在张爱玲的作品中，她是一片淡淡的丝，但更像是丰子恺画中的一碗香甜汤。但在很长一段时间里，"现代"似乎是上海唯一的标签。因此，突破现有的视听符号，创造出一个独特的地理空间，属于"无线电波"的作品，发现隐藏在现代的外表下，慢慢流动着简单而真实，挖掘出最感人的文化背景，是我们真正想要营造的审美气质。
为了感受这座城市的人文风貌，我和周丽深入上海的街道和小巷，在上海小巷里进行观察，观察老人进出小巷的行为，看看衣服是如何在巷子里和小巷外晒干的。"在那里，我们在房间里感受到了一种体面和干净的感觉。例如，一位七十多岁的老太太在红毯的公共游泳池里洗鱼，其实是在处理鱼，但她却默默地忙于手中的工作。她还记得自己穿着一件月色薄纱短袖夹克，低声对我们说。非常优雅。这一幕让我很感动，它被染成了一种高雅的心，最朴素的典雅飘荡，是不是一种上海的魅力？
当我们无数次地走过上海的街道和小巷，听到数百首经典的老歌，几次拜访李白烈士的故居，听着守望故居的老人热泪盈眶地诉说悲剧性的时候，我们渐渐得到了答案。
在舞蹈与场景设计中寻找上海学校气质
我们在像报纸这样的工作场所安排了李少爷的风度。舞台上的老电梯和穿着考究的报社同事之间的热情洋溢的社交活动，揭示了上海知识分子阶层的精彩和小我的一面。下半时，旗袍店的精致妻子们在等待定制的新衣服时，显得光鲜朴实，优雅而不沾满灰尘。这是上海的"记忆"。
而在城市最美丽的时刻，在我的心中，也许隐藏在市场烟火的街道上，在早晨走进第一缕晨光进入小巷。
有一个活着的，香城的巷子里，也有蒲式耳扇子轻摇的闲暇时光。 展示城市形象的部分是开场第二幕的舞蹈，舞蹈设计老师秦丽云用26块活动背景板将舞台分隔成"七十二家房客"。 把舞臂变成晾晒杆，每一件晾晒衣物从质量的感觉到颜色的风格到地方经过反复思考，以略显生硬的舞蹈风格和多种多样的生活道具，体现出普通人生活的琐碎与幽默。另一个是2020年央视春晚的女子舞蹈《晨光曲》，借用了女主角朱洁静的一篇博文:"从2018年8月18日播出到2020年春晚，舞蹈还在微调中，排的第一周我们坐在板凳上，凉，阴，米，火，汤，绣，镜这一段引起不少上海观众的共鸣…… 所有的行为语言都取决于一个蒲式耳风扇。 渐渐地我发现，这支舞不是靠舞蹈和美来支撑的，它是真实的生活‘烟气’，它更优雅，更脱俗，它是即使在日常生活中也不会丢失的舒适和熨烫。
同时，我们也关注上海的气候，上海潮湿，每年都要下很长时间的雨，我们把雨的元素放在这部戏里，一是表现城市的气候，二是也能表达解放前夕上海上空的压迫气氛，难以见到太阳的危机感和焦虑感。灯光设计老师任东升在集体舞《撑伞穿梭》中的段落:"通过成像灯的切片造型功能，只见演员的上身和手中的伞轮廓，形成了一条蓝色的‘线’，形式感很强，寓意着老上海解放前夕的阴霾气氛第三，男女主人公在雨中充满了光明的决心，更是一种信仰的力量。正如他所说，"光和影是需要寻求的视觉语言，光是生命，影是暂时的隐藏"。配合多媒体设计的张松老师恰到好处的雨，又增添了视觉层次和精炼的油画感。雨在不同的片段中，体现出多种层次的意义，不断促进人物与历史环境关系的调整和编织，是让隐藏在地理空间中的情感和意蕴被拿出来，城市美学拓宽人文空间，剧中主题的呈现不会孤立
在人物的服装造型中传达独特的魅力
创意团队在为人物设计形象时，一直在思考如何突破上海女性形象的内在认知。整个创作过程中陈逸飞的绘画已经成为我们课外必修的，往往是因为创作压力和失眠在夜间突然惊呆了他的绘画和纪录片，妄想一时可以心灵进入绘画，第二天带着一段舞蹈出来。造型设计老师贾磊查阅了大量资料，寻找当时最受欢迎的服饰，如胡蝶、黄柳霜，甚至林徽因，看看这些女性是如何引领时代氛围，诠释东方美学的。
以上海石库门为背景的女性形象，她们的日常生活并没有那么西化，最后我们选择了一个更低的包子来展现出一种饱满的古典气息，用一个很简单的小刘海，相对于她们温柔干净的东方女性形象，表现出一种朴素典雅的时代气质。
这种舞蹈语汇的设计并不刻意追求造型动作的张力，而是带动四肢之间的自然流动的呼吸，身体的幅度，面部的情感传递和视线的循环都只在七八分钟的表象中，不是藤枝，无声成诗。"服装设计杨东林在设计中"保留了古典旗袍的典雅之美，设计上避免了省腰来修饰身材，体现曲线的改良版旗袍，选择了省腰的古代典型旗袍，袍身的设计不修饰曲线，不刻意雕塑BWH，略微露出腰身，以‘平''整’为美这种看似平淡无奇的‘扁平''整体’造型，体现了剧中上海女性的优雅精致，脱胎于中国传统的服装制作工艺和文化审美意识，也是克制设计理念的一种呈现。 这也是对舞蹈创作动机思想的补充。
舞剧"无线电波"的审美气质，除了创造地理空间的"骨架"外，还需要从人文空间中寻找创作的"血肉"。
在音乐与性格创作中追求真诚的移情
说到音乐，不得不再次提到《渔光歌》，这也要感谢上海歌舞团陈飞华董事长的指导和坚持。在充满老上海气质的咖啡馆里，我们聊起是否有一首歌能在片刻的宁静中勾起那一代上海人的记忆。此时，女子舞曲的初稿其实已经完成，乐曲很美，但包括作曲的杨凡等创作者总觉得少了点什么，陈团心想:"我觉得《玉光歌》恰如其分。"玉光歌，多么自然现成，连我这个恰到好处的山东姑娘也觉得旋律仿佛挂在嘴边。这首歌曲以旋律勾勒记忆，优雅格调深入人心，当舞剧正式演出时，身着烟灰色旗袍的女舞者翩翩起舞，《渔光歌》熟悉的旋律伴随着全新的配器从小提琴中缓缓响起，不少观众热泪盈眶
无论是钢琴慢慢地把时代的感觉带入了开始，是李嘉诚和兰芬告别生死的大提琴，还是最后一个慷慨而悲惨地死去的英雄的交响曲，它都无限地从地理空间的"骨架"延伸到了人类空间的"血肉"。随着创作的深入，李侠、兰芬、老坊、小裁缝等英雄形象逐渐明朗，属于这个城市，属于那个时代。我记得有个观众说："你的演员一出来，我就相信你。"我认为演员的信念是塑造角色的美。正如杨帆在创作过程中给我们的音乐作品取名："牢狱中，心对光"，这座"现代的"城市在热血中流淌，在那多事的岁月里不顾一切地撞击着爱和信仰的灵魂，是人性的美。
上海在不同时期有着不同的审美气质，每一代的创作者都在努力寻找自己的审美方式。我很高兴"永恒的无线电波"创作中的所有创造性工作都被抛下了。我们都为"这张泛黄的老照片"增添了我们认为最美丽的色彩。我们都爱上了这座城市，我们真的希望她能承载一种更广泛、更深远的感觉和积累。让上海城市美学在"永恒的无线电波"的舞台上，在浓密的烟花和浓重的时代意义上，丰满重生。
如果长河静悄悄地流淌是岁月的精神，那么从未消失的爱和信念是上海乃至中华民族的精神背景！
